出演：　　さとうじゅんこ　sei　山崎阿弥
徳久ウィリアム　山形育弘　古賀彰吾　今藤哲平
録音出演：長宗我部陽子　中村ゆい　大山晴子　滝沢朋恵　飴屋法水
演奏：　　多井智紀　池田拓実

音楽：　　池田拓実
オスカー・ワイルド作　「サロメ」
日夏耿之介訳　「院曲撒羅米」より
構成：　　七里圭、新柵未成
録音：　　池田拓実　録音助手：西村直晃
撮影：　　高橋哲也　七里圭
映像スタッフ：棚沢努　藤田功一　後藤貴志　松岡ジョセフ
写真：　　豊嶋希沙　WEB制作：植田智道
協力：　　西嶋憲生　生西康典　宇波拓　鎌田英嗣　黒川幸則　加地耕三
主催：　　charm point　応援：飛山企画
助成：　　アーツカウンシル東京（東京都歴史文化財団）

ライブ版『映画としての音楽』（2015年4月26日上演）についての覚え書
・通常は映画を上映するスペースだが、観客席はスクリーンに向いていなかった。
・客席は左右の壁を背に平行に並べられ、向かい合う間の床面には、映画の影のようにネガ像がのびていた。
・映写が開始されると、スクリーンに正対する側にいる／いない12人の歌、謡い、語り、叫びでサウンドトラックが実演された。
・その発声の始点と終点は、映像にあらかじめ組み込まれた視覚的なサイン（テン・カウント）に厳密に従い、冷徹に再生される録音源とも呼応した。
・そこには、映画音楽という制度を露呈する意図が込められていた。
・観客は、スクリーンの映像とサウンドトラックの演者たち、両者を橋渡すように伸びる影としてのネガ像、それら三方を同時に見ることはできなかった。
・声に発せられるテキストは、切断の物語である「サロメ」――日夏耿之介の翻訳「院曲撒羅米」が用いられる一方、映像はメタ映画的に、映画と音楽の馴れ初めを擬人的に字幕でつづり、耳に入ってくる物語と目で追うそれとが錯綜した。
・総じて言えば、映画をスクリーンから空間へ拡張するとともに、さまざまな次元で映像と音を分断し、馴れ合いを断ち切るパフォーマンスだった。

http://keishichiri.com/jp/events/musique01/